Dom Značajke Od tinte do ipadsa: evolucija modernog stripa

Od tinte do ipadsa: evolucija modernog stripa

2024

Sadržaj:

Pisanje nulama i notama
Binarno crtanje i crtanje
Digitalna slova iz srca
Električna duga
Spajajući sve zajedno
Malo starog, čitavo puno novog
Proizvodi spomenuti u ovoj priči

Video: History of the iPad (Rujan 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster i deseci drugih vidioca zlatnog i srebrnog doba stvarali su stripove o superheroju, romantiku, vestern, horor i zločine koristeći obrtničke alate njihov dan: papir, pisaći strojevi, olovke, četke, mastila i boje. Od 1930. do otprilike sredine 1990-ih, stripovi su nastajali gotovo u cijelosti na ovaj način, s nekoliko digitalnih isječaka na putu.

No kako su elektronički alati postajali sve pristupačniji i snažniji, proces stvaranja stripa prešao je s analognog na digitalni. U suvremeno doba postoji velika vjerojatnost da nijedan aspekt vašeg omiljenog naslova nije fizički dok gotove stranice ne počnu savijati tiskaru.

Pisanje nulama i notama

"U analognim danima, kada biste pisali fikciju, svaka je riječ bila fizička", rekao je Bryan Edward Hill, pisac čiji zasluge uključuju Detektive Comics i Michaela Craya za DC Comics i Ash vs. The Evil Dead i Titans za Hollywood. Iako je Hillova karijera stripova procvjetala u digitalnom dobu, upoznat je s izazovima s kojima su se suočili scenaristi pred njim.

"Dugi ste oblik pisali ručno ili na pisaćem stroju", reče Hill. "Uređivanje je zahtijevalo da se bavite fizičkim radom, jer ste morali koristiti Wite-Out, rezati stvari i uređivati stvari. Sada jednostavno možete rezati i zalijepiti na računalo."

Ova jednostavnost pisanja i uređivanja ubrzava postupak izrade, ali donosi i nedostatak. Budući da pisac može sjesti pred računalo s lijepom čašom nadahnuća, on može početi pisati scenarij prije nego što su ritmovi i teme pravilno oblikovani. Uvijek postoji ideja da se stvari mogu popraviti u bilo kojem trenutku.

"Jer je trebalo napor Da bismo preradili priče iz dana u dan, pisci su bili malo promišljeniji ", rekao je Hill." Danas se stvari ponekad pišu i prije nego što se ideja ispeče."

Hill, čije djelo obuhvaća otprilike pet scenarija stripa mjesečno, pronašao je uspješnu formulu koja uključuje moderne tehnološke alate. Tijekom našeg 90-minutnog razgovora o stripovima, Hollywoodu i cijelom društvu, objasnio je hardver i softver koji mu pomažu u tkanju avantura iz stripova. Neki su predmeti bili očekivani; drugi su bili potpuna iznenađenja.

"Koristim Scrivener za povraćanje ideje, a zatim prikupljam JPG slike", rekao je Hill. "To bi mogli biti dizajniranja znakova, mogla bi biti stvarni svijet fotografija. Ponekad ću prezentaciju ponoviti. Napravit ću listu za reprodukciju na Spotifyju. Sve ide u isto vrijeme i ja izvlačim ideje."

Izrada scenarija stripa vidi kako Hill pokreće standard za obradu teksta - Microsoft Word - i otpisuje tekst. A kada dođe vrijeme za razmjenu i praćenje datoteka sa suradnicima, Hill nalazi Dropbox vrijednim alatom. U stvari, to je jedan od rijetkih digitalnih alata, zajedno s Adobe Photoshopom i Wacom Cintiq tabletom, koji su bitni dijelovi radnih procesa mnogih stvaralaca stripa.

Hill koristi odabrani popis za reprodukciju Spotifyja kako bi ga pripremio za pripovijedanje stripova.

Binarno crtanje i crtanje

Poput Hilla, i Amrit Birdi, ilustrator koji je isporučio za krajnje klijente, poput Marvel, Netflix, Square Enix i Warner Bros., koristi Dropbox za prijenos datoteka - često među vlastite uređaje. Iako se pisci često bave samo prijenosnim računalom ili radnom površinom, umjetnicima je potrebno više alata za digitalno stvaranje.

"Sve više i više su ovi proizvođači uređaja svjesni da trebate dijeliti datoteke", rekao je Birdi. "Lako je otvoriti Clip Studio Paint na mom iPadu, podijeliti datoteku i zatim je otvoriti u mom Wacom Cintiqu."

Birdi je upotrebljavao digitalne alate gotovo isključivo kroz cijelo svoje karijera, i smatra ih bitnim elementima procesa stvaranja stripa. Dok se neki umjetnici još uvijek odlučuju raditi olovkom i papirom, Birdi preferira otvaranje datoteke s niskom razlučivošću, a zatim postavljanje ploča, gesta i kadriranja. Kada Birdi radio tradicionalnim tehnikama, otkrio je da olovka i papir nisu baš fleksibilan proces.

"Ako mi se stranica ne sviđa, morao sam ponoviti cijelu stvar", rekao je. "Sada mogu kopirati ploče tako da ne moram opet počinjati iz ničega."

MVP tehnologija u Birdijevom skupu alata je spomenuta Clip Studio Paint. Aplikacija, koja je dostupna za operativne sustave iOS, macOS i Windows, ima mnogo značajki Adobe Photoshop-a, osim što ima jači naglasak na stripovima i stvaranju manga. Pomoću Clip Studio Paint možete crtati, crtati, bojati i stvarati titlove i balone. Fiona Staples ( Archie , Saga ) i Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) dvije su druge profesionalne umjetnice stripa koje također pjevaju pohvale softvera.

"To je jedini program koji može ponoviti pritisak koji mi je potreban da dobijem ispravnu težinu", rekla je Birdi. "I Clip Studio dolazi s perspektivnim ravnalom koji vam omogućuje postavljanje točke horizonta, tako da svaka crta koju crtate slijedi perspektivu."

Birdi navodi Adobe Illustrator kao još jednu aplikaciju koju umjetnici stripova koriste redovito. Primjerice, neki umjetnici stripa započinju svoje projekte grubim crtežima napravljenim koristeći tradicionalnu olovku i papir. Zatim skeniraju djelo, pa se umjetnost može uvesti u Illustrator. Jednom kada je crtež unutra Ilustrator, vizualni umjetnik koristi Illustrarove olovke i četkice za iscrpljivanje djela i "tintu". To je samo jedan način korištenja aplikacije.

Illustrator ima prednost u odnosu na Photoshop: njegova upotreba vektorske umjetnosti umjesto piksela. Vektorska umjetnost omogućuje vam skaliranje vas linije, tako da vaš rad izgleda sjajno u bilo kojoj dimenziji. "To su matematičke jednadžbe", rekla je Biridi. "Vektorsku umjetnost možete ispisati u različitim veličinama i ne izgubiti razlučivost.

No softver nije ništa bez popratnog hardvera, a Birdijeva oprema uključuje tri izvrsna uređaja: 10, 5-inčni Apple iPad Pro, 13-inčni Wacom Cintiq i 22-inčni Wacom Cintiq. Svaka od njih ima različitu upotrebu. Biridi koristi veći Cintiq kad je u svom studiju. Suprotno tome, manji model je umjetnikov uređaj koji ide uređajima pri postavljanju radnog prostora u sobi za goste ili u hotelu.

"Wacom Cintiq je najbolji za čisto crtanje", rekla je Birdi. "Gipka i olovka na tom ekranu je nevjerojatno precizan. Prve pokuse dobivam savrsene linije. IPad Pro ponekad je isključen milimetar."

Ipak, iPad Pro ima svoje prednosti. Birdi je izjavio da je iPad Pro možda najbolji alat za kreiranje cijelog sebe na raspolaganju kada u obzir uzme veličinu, skup značajki i stvarno samostalnu prirodu uređaja; Wacom Cintiq zahtijeva da se povežete s računalom kako biste prilagodili četke. Međutim, oba uređaja drastično skraćuju vrijeme izrade stranice, što je ogroman plus.

Kada Birdi izvučeno pomoću tradicionalne olovke i papira, stranica bi trajala 10 sati, a tinta je isto toliko. Digitalno Birdi izvadi stranicu s punim olovkama i tintama za pola dana. A u igri stripa vrijeme je jednako novcu.

"Grafički roman možemo napraviti za četiri mjeseca u odnosu na godinu i pol", rekao je Birdi , referirajući se na brzinu svog studija za ilustraciju, Amrit Birdi & Co. "To je privlačno za izdavače, pisce, za sve."

Digitalno olovka i tinta izgledaju savršene suvremene metode stvaranja, ali postoje nedostaci povezani s napuštanjem klasičnog analognog postupka. A jedna od digitalnih bolesti ima malo veze s umjetničkom vizijom.

"Nekada sam radio na velikim A3 crtaćim pločama", rekao je Birdi. "Uređaji koje sada koristim manji su od ploče za crtanje A3, tako da me neprestano naginje i imaju LED svjetlo na licu. Vjerojatno to nije najzdravije za napraviti."

Zanimljivo, Birdi navodi nostalgičniji gubitak koji dolazi u igru pri digitalnom stvaranju stripa. U većem dijelu postojanja medija stvarali su se stripovi s olovkama, bojama i bojama. Električni potezi četkom relativno su nova aktivnost.

"Tu je izgubljen određeni dio umjetničkog oblika, čin izrade papira olovkom i tintom", rekla je Birdi. "Gotovo zavidim momcima koji rade tradicionalne stvari. Olovke za stripove na papiru izgledaju tako dobro."

Još, Birdi vjeruje da digitalne prednosti nadmašuju njihove nedostatke, i da se manje radi o alatu i više o oznaci koju činite.

Digitalna slova iz srca

Postoji stara poslovica da je veliko slovo djelo nevidljivo čitač, i da je slabo implementirano pismo vizualna gadost. To je vrlo binarna izjava, ali u njoj je puno istine. Dobra slova su neometana, omogućujući vam da se usredotočite na riječi i znakove; lošim slovima piše da želite baciti strip u smeće. Pisanje je već dio stripa početka, i umjetnička je vještina sama po sebi.

"Analogni, radeći olovkama i tintom na stvarnim umjetničkim pločama, kako se to radilo desetljećima", rekao je Chris Eliopoulos, plodan majstor koji je ruku primjenjivao u raznim naslovima, uključujući slike stripa " Savage Dragon and Marvel Comics" Daredevil . "Bila je to umjetnička forma koliko i vještina. Ali, sporo je bilo, dolazilo je do grešaka i jednom kad se to objavilo na papiru, bilo je izuzetno teško promijeniti bilo što."

Međutim, porast digitalnog pisanja drastično je poboljšao način ispisavanja titla i balona. Radeći s jednadžbama i nulama, Eliopoulos i drugo letterers, može lako promijeniti dijalog na zahtjev pisca ili urednika. Osim toga, digitalna tipografija je ujednačenija i čistija od analogne usporedbe.

"Stvorio sam fontove u Fontografu i sada u FontLabu", rekao je Eliopoulos. "Koristim Microsoft Word za otvaranje skripti i kopiranje teksta. Pisanje slova vrši se u Adobe Illustrator-u, gdje sam također stvorio gomilu riječi balona različitih vrsta. Koristim Adobe InDesign da slojeve slova utisnem u umjetnost. Radim na iMac i koristite Wacom Cintiq. Sveukupno, troškovi svih tih stvari rade u tisućama dolara. Kad sam započeo, koristio sam 1, 29 dolara držač pera, kutiju olovki koštala 10 dolara, bocu s tintom od 15 dolara i Amesov vodič za 5 dolara."

Iako Eliopoulos vjeruje da digitalno pismo ima mnogo koristi, on upozorava oni koji gledaj na to kao lak ili sporedan rad. On preporučuje da nadolazeća slova nauče osnove tipografije, dizajna i izgleda te kako pojedina slova djeluju zajedno. Ukratko, igru s natpisima trebate shvatiti vrlo ozbiljno.

Chris Eliopoulos dodaje riječi u strip Spider-Man koristeći Illustrator, njegov glavni alat za pisanje.

"Ovih dana vidim kako ljudi kupuju font, nabavljaju Illustrator, šamaruju ga i nazivaju sebe piscem", rekao je Eliopoulos. "Mnogo je ljudi koji misle da je to prilično jednostavna stvar, ali ljudi koji će se popeti na vrh i primijetiti su oni koji pismo i tipografiju tretiraju kao umjetničku formu i studiraju bilo digitalno ili analogno. Toliko sam naučio radeći stvari ručno, ali vaša kilometraža može varirati."

Električna duga

Poput slova, posao kolorista pretrpio je duboke promjene. U analognim danima, koloristi su naslikali vodiče u boji, na koje bi ispisali postotak CMYK-a kako bi stvorili boje. Tada bi umjetnik uzeo taj vodič boja i ušao u njega amberlith film i odvajanja su napravljena od toga ručno. No kako su koloristi prihvatili nove digitalne alate, the stvaranje proces promijenjen. U početku je to bilo grubo.

"Na kraju je došlo do točke kad je netko radio razdvajanje boja na računalu, ali oni uglavnom nisu umjetnici", rekao je Matt Hollingsworth, kolorist s popisom bodova koji uključuju Catwoman: Selina Big Score , Hawkeye , Tokyo Ghost , i Wolverine . "U tom trenutku bilo nam je dopušteno da u potpunosti bojimo vodiče u boji, ali odvajači boja obično ne bi dobro obavili prikaz. Na primjer, zasjenjenje na licima ljudi izgledalo bi grozno."

Ni boje se nisu točno poklapale, tako da su konačni tiskani stripovi često imali malo sličnosti s njima izvornik oslikani vodiči u boji, što je dovelo do mnogo frustracija. Koloristi su razdvajanja počeli sami raditi na računalima, što je poboljšalo opću kvalitetu obojenog rada. 1995. Hollingsworth je radio na Macu sa 144 MB RAM-a; ovih dana koristi daleko snažniji hardver.

Kao i Birdi, i Hollingsworth koristi 22-inčni Wacom Cintiq tablet; on služi kao glavni ekran na koji digitalno slika. No, Hollingsworth ima i drugi, snažniji zaslon na kojem pregledava stranice, postavlja digitalne četke i radi u Adobe Photoshopu.

"Imam iMac od prije otprilike 18 mjeseci, s 27-inčnim, 5K monitorom, 32 GB RAM-a, 4GHz Intel Core i7 procesorom i AMD Radeon video karticom sa 4096MB", rekao je Hollingsworth. "Corel Painter zahtijeva puno RAM-a da bi ispravno radio i radi izvrsno na ovom stroju."

Matt Hollingsworth koristi Adobe Illustrator za bojenje sedam do vječnosti.

Corel Painter je softver koji se Hollingsworth samo ponekad pokreće, iako ga mnogo koristi za nadolazeći strip iz 2019. godine pod nazivom Mala ptica . Za taj projekt Hollingsworth postavlja stranice u Photoshopu, radi na ravnim bojama, otvara ih u programu Slikar za prikazivanje, a zatim ih vraća u Photoshop kako bi završio komponiranje i svjetiljke ili rasvjetu položio iznad vrha lineart , Međutim, to nije Hollingsworth tipičan kreativni tijek rada. Za većinu koncerata Photoshop koristi stvarnu analognu boju bačenu kako bi mu dao prirodniji izgled.

"Puno je stvari koje stvaran Boja djeluje bolje ", rekao je Hollingsworth." Stvarni potezi četke i tekstura papira izgledaju sjajno. Iz tog razloga, često koristim pravu boju i digitalno je komponiram u Photoshopu. Veliki dio mog posla danas čine mješavinu stvarnih boja i digitalnih boja."

Spajajući sve zajedno

Za izdavače stripa uglavnom više nema izdavača, nevjerojatnih radnih mjesta na kojima su tvorci sanjali neke od najznačajnijih svjetskih likova. Danas tehnologija omogućuje piscima, pencilerima, bojama za pisanje boja, koloristima i piscima na daljinu da predaju rad koristeći tehničke alate. Na primjer, LionForge Comics koristi DropBox, Google pogon i WeTransfer (uslugu za slanje. Kao što možete zamisliti, praćenje svih pokretnih dijelova zahtijeva vrhunsku organizaciju, posebno u tvrtki poput Lion Forge koja objavljuje više naslova mjesečno.

"Datoteke pohranjujemo u naš interni Dropbox, razvrstani objavljivanjem otisaka, zatim naslova, broja izdavanja ili volumena, zatim faze proizvodnje", rekla je Hazel Newlevant, pomoćnica urednika, Lion Forge Comics. "Uređivanje uključuje veliku kontrolu prometa, premještanje stranica s inkera u kolorističko ili kolorističko u pismo, što radimo dijeljenjem relevantnih Dropbox mapa."

Uređivanje stripova ima još jedan važan aspekt osim kontrole prometa - stvarno uređivanje. Osoblje Lion Forgea koristi Adobe Acrobat Pro DC za pretvaranje stranica u PDF, pravljenje uredničkih bilješki i potom slanje PDF-ova autorima natrag. Osobito velike datoteke visoke rezolucije navode Newlevant i tvrtku da koriste Smallpdf, mrežni alat koji komprimira PDF-ove u veličine e-pošte prilagođene. Urednici drže kopije izvornih promjena u svojem Dropbox sustavu tako da mogu usporediti promjene s uređivanjem bilješki.

Pored toga, urednici izdavača i voditelji projekata koriste se određenim softverom za praćenje smještaja različitih dijelova stripa. "Koristimo Firebrand Title Management da pratimo naše rokove za svaki naslov", rekla je Susan Sordo, voditeljica projekta, Lion Forge Comics. "Uprava naslova svakodnevno šalje obavijesti o nerešenim zadacima i nadolazećim rokovima svakom korisniku i ažuriramo podatke u skladu s tim."

Title Management softver je koji se obično koristi u prozno-izdavačkim područjima, ali također dobro funkcionira i u prostoru stripa. "Izvrsno je za centraliziranje svih informacija o naslovu na jednom mjestu koje je dostupno bilo kojoj branši tvrtke", rekao je Newlevant. "Postavljamo rokove za svaku fazu produkcije, koristeći različite predloške, ovisno o vrsti stripa, i potvrdite okvire kako biste pokazali da su potpuni."

Komuniciranje rokova s autorima zahtjevi običnijih aplikacija. Lion Forge šalje kreativcima popis rokova u e-pošti ili proračunskoj tablici Excel na početku projekta, a zatim im šalju periodične podsjetnike kako bi bili sigurni da se sve nesmetano kreće.

Kad se završe stranice digitalnih stripova, Lion Forge prenosi digitalne datoteke u Comixology i koristi WeTransfer za slanje digitalnih datoteka na pisač. Ubrzo nakon toga rađa se strip poput Accell ili The Castoffs .

Malo starog, čitavo puno novog

Medij stripa izdržao je test vremena razvijajući se od jednostavnih kolekcija stripova do uzbudljivih, originalnih priča koje potiču hollywoodske primitke u blagajni. Kao što su stripovi zamrli, tako se moraju koristiti i alati koji ih koriste. Olovke, mastila, četkice i boje i dalje imaju svoje mjesto, ali, bez pitanja, stripovi su sada digitalna industrija.

Naravno, nikad ne morate kupiti papirnati strip; mnogi ljudi isključivo čitaju digitalne stripove. Izdavači koji žele biti na rubu apsolutnog krvarenja mogu cijelu stvar dovesti do neizbježnog zaključka.

"Proces nikada ne mora biti analogan; to može biti potpuno digitalni proces", rekao je Hill. "A ako dobijete batshit, možete dati cijenu bitcoina i cijeli je proces digitalni."