Sadržaj:
Video: OTKRILI SMO NOVI SVIJET (Rujan 2024)
Prošle su godine fotografi širom svijeta snimili 1, 2 trilijuna digitalnih fotografija, prema procjenama tvrtke za istraživanje tržišta KeyPoint Intelligence. To je statistika koja sugerira da smo bili izloženi više slika u protekloj godini nego u bilo kojem drugom trenutku povijesti.
Zamislite da se ovdje želite slikati za život. Kako stvarate slike koje mogu biti primijećene? Najmanje je izazov. Pa ipak, postoje profesionalni strijelci koji se i dalje razlikuju, stvarajući provokativne, uvjerljive, snažne fotografije zbog kojih se smijemo, namignemo, plačemo i osjećamo našu povezanost s čovječanstvom.
Dvije takve fotografkinje su Sarah Blesener i Jessica Pettway. Na različite načine svaka stvara izuzetne fotografije koje se ističu u našem zasićenom svijetu. Razgovarali smo s njima o tome zašto pucaju na ono što pucaju i o načinu na koji snimaju svoju viziju svijeta.
U potrazi za kontradikcijom
Sarah Blesener fotoreporterka je i fotografkinja iz dokumentarca iz New Yorka, čiji se rad između ostalih publikacija pojavio u časopisu National Geographic i The New York Timesu . Njeno posljednje djelo vrti se oko pokreta mladih i kulture u Rusiji, Istočnoj Europi i Sjedinjenim Državama.
PCMag: Koje važne karakteristike tražite dok fotografirate ljude?
Sarah Blesener: Prvo što moram potražiti je postojanje kontradikcije. Zato tražim pojedince koji se ne mogu definirati ili opisati na jedan način… Stvarno sam privučen fotografiranju mladih, adolescenata i tinejdžera. Gotovo cijeli se moj rad vrti oko tog vremenskog razdoblja. U osnovi, volim ljude koji se nalaze između stanja mladih i starih, to je komplicirano vrijeme odrastanja - da nisu sigurni u to tko ste, da ste pomalo fluidni i mislite da sve znate, ali i dalje ste vrlo dobri otvoren prema svijetu, što je vrsta kontradikcije koju vrlo, vrlo lijepo fotografiram. To razdoblje, od 15 do 18, je fascinantno.
Što vas fotografi, umjetnici ili umjetnička djela nadahnjuju u vašem radu?
Opsesivno čitam poeziju i književnost i zaista sam inspiriran riječima i pisanjem. Međutim, inspiraciju pronalazim i od fotografa, poput Aleca Sotha i kako on stvara okruženje svojim subjektima. Sviđaju mi se nijanse i nježnosti koje on pruža. Također nalazim da su mu fotografije vrlo komplicirane. I volim meko svjetlo koje koristi. Također mi se sviđa Anastasia Taylor-Lind. Obožavam njezin portretni rad i način na koji fotografira žene i mlade.
Što vas privlači da radite na dugoročnim projektima fotografije?
Privučena sam pričama dugog oblika jer imam puno pitanja. U prošlosti sam se razočarao kad sam radio kraće projekte. Završavam s "ravnim odgovorima": Slike ne izazivaju toliko zanimljivih odgovora ili pitanja, a jednostavno nisu toliko složene. Ono što tražim je ta nijansa između želje da pošalju poruku i priče i isto tako da je želim da ostane otvorena. Zato mislim da dugoročni rad ima zaista lijep način otvaranja takvog dijaloga.
Kad radim tematski, uglavnom se ne fokusiram na priču jedne osobe. Obično je riječ o nekoj temi ili temi koja me zanima ili nekim od tih dubljih pitanja na koja nije lako odgovoriti ili na njih vjerojatno uopće ne možete odgovoriti. Postavljam pitanja o nacionalizmu ili indoktrinaciji ili ovakvim temama koje oduzimaju puno vremena, ne samo da to fotografiram, nego se interno borim s tim pitanjima i pokušavam pronaći svoje odgovore.
Također, praktički govoreći, smatram da mi se sviđaju slike koje snimam prema posljednjim mjesecima ili tjednima projekta, čak i ako se radi o trogodišnjem projektu. Potrebno mi je samo neko vrijeme da se zaista usadim u mjesto gdje mogu nadići najočitije slike i pronaći one osjetljive i ne baš tako očite slike.
Kako se vaš rad tiče više niza fotografija, a ne jedne slike, kako volite pokazati svoj rad?
Želim pokazati svoj rad publici koja nije samo fotograf… poput vođenja ploče u gradu i puno vremena za dijalog ili Q&A sesiju s većom skupinom… Mislim da zaista donosi slike zajednicama ili javnost u kojoj stvarno možete o tome razgovarati i probaviti je u različitim vrstama postavki. Za jedan od mojih trenutnih projekata "Beckon us from home", koji je u osnovi o politici kroz oči mladih, pokazao sam to u srednjim školama, što je najfantastičniji način da se domovi kuće za ovo djelo,
Da li uživate govoriti o svom radu u javnim postavkama?
Zapravo nisam ni na koji način odlazeća osoba i prestravim se kad govorim pred ljudima i neugodno mi je što to radim. Ali za mene se toliko ispunjavam kad se ovaj razgovor dogodio. Želim razgovarati s ljudima koji su politički potpuno različiti… Želim razgovarati o sadržaju. Također želim čuti različita mišljenja, možda čuti: "Mrzim ovo, a evo i zašto". Ili "Mislim da nisi u pravu." Želim čuti svaki njegov aspekt.
Za mene je to izazov, ali mi donosi puno više razumijevanja. Osjećam da imam priliku da ljudi kritiziraju moj rad, ne s tehničkog stajališta, već s emocionalnog ili ideološkog stajališta. Ne želim čuti ljude koji razmišljaju poput mene. To je tako fascinantno i stvarno je potrebno.
Koji bi savjet ponudio novajlija koji želi fotografirati ljude?
Odnos s vašim subjektom je presudan, jer čak i ako biste mogli stvoriti fantastičan portret ili fotografiju, ako se subjekt ne osjeća potpuno uronjen u vlastiti prostor glave, to neće biti dobra slika. Često ćete imati vrlo udoban i emotivno otvoren predmet ili fantastičan sastav. Ako možete njih dvoje spojiti, to je očito ono slatko mjesto koje svi tražimo. Još jedan savjet je da stvari budu vrlo jednostavne. Potražite rasvjetu koja stvara neku vrstu napetosti i raspoloženja koja vam se u subjektima čine uvjerljiva.
Postoji li tehnički savjet za one koji žele stvoriti slične slike kao i vaše?
Neka budu jednostavne stvari i ovladavajte onim što imate pred sobom. Snimio sam i projekte "Beckon from Home" i "Russia" koristeći jedno leće čitavo vrijeme. Nikad ga nisam promijenio. Imam više leća koje mogu koristiti za komercijalni rad, ali za svoj osobni rad to držim doista jednostavno. Koristim 35 mm primarne leće i to mi je apsolutni favorit. Mislim da je to baš tako dobar prijevod onoga što vidim ispred sebe bez ikakvog izobličenja. Meni se to čini najprirodnije.
Čineći svakodnevne predmete zabavima
Jessica Pettway urednička je i komercijalna mrtva fotografija iz New Yorka, čiji su se radovi između ostalog pojavili u Bloombergovom Businessweeku, časopisu Time i New York Magazinu . Opisujući sebe kao "vizualnog umjetnika i ljubitelja sira s roštilja", Pettway snima šaljive, pametno sastavljene tihožitke koji su provokativni i vizualno zapanjujući.
PCMag: Na kojim projektima trenutno radite?
Jessica Pettway: Sudjelujem između projekata, pa se samo igram okolo i nabavljam materijale koji mi se sviđaju ili sa kojima sam željela raditi i vidjeti što iz toga može proizaći. Pojeo sam i mnogo bezvrijedne hrane. Dakle, to će se vjerojatno igrati. Ali to me također vraća na razmišljanje o djetinjstvu, bezvrijednoj hrani i takvim stvarima. Ali trenutno se samo igram s materijalima.
Što vas privlači ili privlači u stvaranju šaljivih fotografija mrtvog života?
Mislim da se to vraća na ono što me oduvijek zanimalo: različite vrste lutaka i humora koje sam vidio u karikaturama kako odrastaju, poput Looneyja Tunesa ili "Tom i Jerry." Ti su crtići u osnovi smješteni u kući, ali bilo je toliko slučajnih, neočekivanih i ludih stvari koje su propale. Stoga razmišljam o ovim sjećanjima i smišljam kako da svakodnevne predmete učinim zabavnim.
Odakle dolaze ideje za vaše fotografije? Kako ih razvijate i pretvarate u fotografije? Da li improvizirate ako vam se čini da ideja ne prelazi u mrtva priroda?
Razmišljat ću o različitim materijalima i oblicima s kojima želim raditi, a onda ću, dok snimam, dati vremena za samo igranje. Možda ću samo nekoliko fotografija razmisliti i vidjeti kako to izgleda. Često ću stalno kretati stvari. Ali to uvijek moram vidjeti i onda odlučiti: Ako mi se sviđa postava, super. Ako mi se ne sviđa, pokušat ću ga napasti na različite načine. Ali uvijek mi je lakše instinktivno eksperimentirati u postavljanju tihog života.
Koji je najveći izazov kada radite na postavljanju za foto-snimanje?
Fizika. Ponekad imam samo te ideje koje fizički nisu moguće. Bez obzira koliko rigovanja ili planiranja, to jednostavno nije izvedivo. Ali zabavno je probati.
- Najbolji objektivi za DSLR i bez ogledala 2018. Najbolji DSLR i objektivi bez ogledala 2018
- Najbolje kamere za putovanja Najbolje kamere za putovanja
- Računalna fotografija je spremna za svoj krupni plan Računalna fotografija je spremna za svoj krupni plan
Što je boja koja vam je važna na slikama?
Za mene je boja zaista zabavna i opuštajuća. Svijetle boje također me vraćaju u djetinjstvo. Moj posao me opušta i odvodi na drugo mjesto, što želim da dožive i drugi gledatelji.
Kakvu opremu koristiš?
Za osvjetljenje volim koristiti strobe. Za vrstu rasvjete koju često koristim volim ili meko svjetlo ili oštro svjetlo koje oponaša svijetli, sunčan dan. U studiju uglavnom snimam Canon EOS 5D Mark IV ili Canon EOS 5DS D-SLR fotoaparate. Za leće u studiju volim prebacivati između 50 i 85 mm. Izvan studija obično koristim leće od 50 mm ili možda 24-70 mm, ako mi treba malo fleksibilnosti. Dovest ću i svjetlost.
Radite li puno retuširanja na svojim slikama?
Ne volim provoditi puno vremena u Photoshopu ili retuširanju. Radije bih potrošio dodatnih 10 minuta da nešto ispravim na pravi način, nego da više vremena provodim u Photoshopu.
